리서치 / 실천 기반
정서, 접촉,
그리고 시간.
Meta Rose를 통해 상충하는 감정, 재료의 변화와 참여의 조건을 탐구하는 지속적인 연구입니다.
Meta Rose / 지속적인 탐구
감정의 조건으로서의 모순.
Minnie Park의 연구는 Meta Rose의 작품을 제작하고 전시하며 다시 살펴보는 과정에서 전개됩니다. 각 설치는 살아 있는 재료, 오디오비주얼 시스템과 이를 활성화하는 사람들 사이의 관계를 서로 다른 방식으로 탐구합니다. 상충하는 감정을 하나로 정리하지 않으면서 어떻게 감각적으로 경험하게 할 수 있는지가 작업을 관통하는 질문입니다.
장미는 이 질문에 물질적 형태를 부여합니다. 꽃잎과 가시는 하나의 대상 안에 매혹과 고통의 가능성을 함께 지니며, 꽃은 시들기 시작하면서도 색을 유지합니다. Park는 이러한 동시성을 통해 양가성을 다룹니다. 핑크, 회색과 검정은 상반된 사운드 질감과 짝을 이루며 생명력과 마찰, 상실을 다룹니다. 이는 관객이 느껴야 할 감정을 지시하는 보편적 코드는 아닙니다.
Meta Rose 연작 →
접촉 / 참여
만남은 작품의 일부가 됩니다.
터치는 참여자의 신체를 사운드, 색과 무빙이미지의 변화에 연결합니다. 어떤 장미를 선택하는지, 접촉을 얼마나 지속하는지, 다른 사람이 함께 있는지가 구성의 전개에 영향을 줍니다. 전시는 관객, 재료, 공간과 작가가 경험의 형성에 함께 관여하는 연구의 현장이 됩니다.
The Meta Kibun Project는 터치, 색과 한국어의 정서적 언어를 통해 개인의 성찰을 살펴봤습니다. Shared Resonance는 두 명 이상의 참여자가 연결되어야 작품이 활성화되도록 구성하며 이 질문을 상호의존의 관계로 확장합니다. 서로 다른 참여 구조를 통해 개인적 경험과 공동의 경험 사이에서 행위의 주도권과 감정에 대한 주의가 어떻게 달라지는지 묻습니다.
Beauty → Wonder → Affect는 작품 경험을 구성하는 방향입니다. 시각적 매력이 주의를 이끌고, 반응하는 재료가 탐색을 유도하며, 참여가 감정을 성찰할 계기를 마련하도록 합니다. 이 흐름은 작품의 구성을 이끌되, 각 참여자의 반응은 열어 둡니다.
Shared Resonance →시간 / 재료의 기억
만남이 끝난 뒤에도 장미는 변합니다.
생장미는 반복 가능한 디지털 시스템의 시간과 다른 지속을 작품에 들여옵니다. 전시가 이어지는 동안 여러 사람이 꽃을 만지고, 꽃잎은 수분을 잃으며 잎은 말리고 줄기는 마릅니다. 접촉과 자연적인 변화가 함께 일어납니다. Park의 작업에서 꽃에 남아 있는 생명력과 쇠퇴는 삶과 죽음을 단순한 이전과 이후가 아닌 중첩된 상태로 드러냅니다.
Park는 전시가 끝날 때마다 장미를 보관해 말리고, 변화한 상태를 사진으로 기록합니다. 사진은 살아 있던 꽃을 되돌리거나 그 만남을 재현할 수 없습니다. 대신 다시 돌아갈 수 없는 재료의 상태를 시각적 기록으로 남기며, 꽃의 부재와 지속되는 이미지 사이의 관계를 드러냅니다.
여러 전시와 해에 걸쳐 이 사진들을 함께 보는 것은 참여가 끝난 뒤 남은 재료를 통해 Meta Rose를 살펴보는 또 하나의 방식입니다. 이 사진 연구는 이미지가 접촉, 지속과 상실의 무엇을 간직할 수 있으며, 무엇이 프레임 밖에 남는지 묻습니다.
데이터 / 이어지는 질문
인터랙션의 기록은 감정에 대해 무엇을 말할 수 있을까요?
The Funeral은 명명, 개입, 목격과 기록을 네 부분으로 구성된 설치에 담습니다. 참여자가 자신의 감정을 설명하는 언어와 참여 과정의 디지털 흔적 사이의 관계로 탐구를 확장합니다. 터치나 지속시간의 데이터는 행위를 기록하지만, 그 정서적 의미를 해석하려면 참여자의 서술과 만남의 맥락을 함께 살펴야 합니다.
장기적으로는 터치, 지속시간, 색과 스스로 서술한 감정 사이의 관계를, 그 의미를 형성하는 맥락을 지우지 않으면서 수학적으로 표현할 수 있는지 묻습니다. Park는 이를 장미의 물질적·사진적 기록과 함께 발전시켜 나갈 예술 연구의 질문으로 다룹니다.
Meta Rose: The Funeral →연구의 근거 / 2025
The Meta Kibun Project
2025년 연구는 촉각적 인터랙션과 한국어의 정서적 색채어가 관객의 정서적 경험을 어떻게 형성하는지 살펴봤습니다. 감정 상태와 분위기를 아우르는 ‘기분’에서 출발해, 참여자가 한국어의 정서적 접미어나 원하는 언어의 표현을 색과 결합해 자신만의 색채어를 구성하도록 했습니다. 전시에서는 동일한 오디오비주얼 재료를 사용한 비인터랙티브 영상과 촉각적 설치를 비교했습니다.
2025년 9월 12–13일에 반구조화 인터뷰 15건과 설문 응답 16건을 수집했습니다. 참여자들은 영상 관람보다 촉각적 참여에서 개인적인 몰입을 더 깊게 경험했다고 자주 서술했습니다. 색의 선택과 정서적 언어는 혼합되거나 변화하며 말로 설명하기 어려운 감정의 성찰을 도왔습니다. 이 응답은 해당 전시 안에서의 근거이며, 색과 감정의 보편적 대응 관계나 모든 관객의 반응을 예측하는 결과는 아닙니다.
The Meta Kibun Project: Exploring Interactivity, Audience, and Affective Experience in Digital Interactive Art Exhibitions
Minnie Park / Bachelor of Media and Communication (Honours) / 2025